|
| Exhibit A: | Exhibit B: |  |  |  |  |  | | Joos van Cleve, circa 1530-1535, Madonna and Child, Cincinnati Art Museum (detail). | Popular motif of Madonna and Child with Saint Anne: top left, church of Santa Ana del Valle, Oaxaca, Mexico; top right, S. Netherlands, circa 1500-1525 (Metropolitan Museum of Art, New York); bottom left, Sweden, circa 1430 (Swedish Museum of National Antiquities, Stockholm) (?); bottom right, The Virgin and Child, Saint Anne, and Saint Emerentia, Germany, circa 1515-1530 (Metropolitan Museum of Art, New York). | Growing ot of a carnation is a passiflora flower (probably based on a passion fruit flower), added a century later by an unknown artist (proposed attribution).
image via yakness via @morning_kaptain |
Музыка: Atom™ & Masaki Sakamoto - Body Secret |
|
К вопросу об истории имиджа учёных вообще и образа mad scientist в частности:
Преинтереснейший художник оказался, даже странно, что я о нём раньше не слышал. Много ли кто ещё стал знаменит в 18 веке благодаря картинам, построенным вокруг научной романтики?
Вот уж кто духом времени проникся, уважаю! Вы только поглядите, с каким восторгом он на самые начала индустриальной революции смотрел:
 |  |  | An Iron Forge Viewed from Without, 1773 (Hermitage Museum, Saint Petersburg).
Куплена Екатериной II всего через год после создания. |
Музыка: Messer Chups - A man in a kaiman boots |
|
К вопросу о мета-керамике:
 |  |  | | Self-referentail tea tray, England, 1743 (V&A). |
Из интересного на подносе также изображён модный аксессуар светских дам 18-го века — чернокожий мальчик-слуга (справа).Музыка: The Ripple Effect - Ancient Techno |
|
Неизвестные египетские мастера, современники Клеопатры, изображали её неприступной богиней:
Европейским художникам и скульпторам она виделась роскошной красавицей и роковой соблазнительницей:
 |  |  |  | | Пьеро ди Козимо, Портрет Симонетты Веспуччи (в образе Клеопатры), около 1490 (Музей Конде, Шантийи, Франция) | Франческо Кайро, Клеопатра, середина XVII века (частная коллекция). | Уильям Кент, Клеоптара, роняющая жемчужину в вино, около 1710-1720 (Британский Музей, Лондон). | Лоуренс Альма-Тадема, Клеопатра, 1875 (Art Gallery of New South Wales, Австралия). |
Кинематограф окончательно закрепил этот образ:
На самом деле, Клеопатра VII, последний фараон Древнего Египта, выглядела как-то так:
 |  |  |  | Монета, 51-30 до н.э.
Hunterian Museum, Глазго. | Монета, 1 век до н.э.
Британский музей. | Монета, 1 век до н.э.
Британский музей. | Камея, 1 век до н.э.
Эрмитаж. |
Или вот, если изволите, в триде (не люблю триде):
 |  |  | Бюст Клеопатры, 30-40 годы до нашей эры.
Altes Museum, Берлин. | Голова женщины, подражающей Клеопатре.
50-30 годы до нашей эры.
Британский Музей, Лондон. |
Музыка: Swod - I Think He Was A Journalist |
|
По-русски правильно говорить шатдаунить, а не шатить даун, как можно было бы подумать. Музыка: The Brandt Brauer Frick Ensemble - Bop |
|
Ох, какие новости мы тут с вами чуть не пропустили! Оказывается, в этом году в National Gallery впервые покажут ранее неизвестную картину Леонардо:
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi (circa 1500).
(здесь и далее все картинки кликабельны)
Вот так силища! Несколько женственное, отчётливо похожее на Джоконду лицо; нездешний, всепроникающий взгляд, перекликающийся в чём-то с Воскресением Грюневальда; изящные, живущие своей собственной жизнью руки, не хуже, чем на великом автопортрете Дюрера. Как же я хочу в Лондон.
Картина до недавней реставрации выглядела как плохенькая копия, оригинал же считался утерянным и был известен только по гравюре XVII века:
 |  | | Salvator Mundi (before the removal of overpaint). | Wenceslaus Hollar (copied from original, 1650). |
Я по этому поводу посмотрел неплохую передачу BBC и заодно нарезал несколько крупных планов деталей:
Находки такие случаются в среднем раз в сто лет; прошлая, Мадонна Бенуа, всплыла в 1909. Приписываемые ему работы время от времени вбрасываются в ноосферу, но совершенно не того уровня. Из недавнего:
Последнее вообще умора, конечно. Волосы, мягкие и шелковистые, напомнили одно известное недоразумение под названием Смерть Леонардо. Согласно пересказанной Джорджо Вазари легенде, да Винчи умер на руках французского короля Франциска I. Три века спустя, Энгр представлял себе это так:
Jean Auguste Dominique Ingres, The Death of Leonardo (1818).Музыка: The Brandt Brauer Frick Ensemble - Bop |
|
| Exhibit A: |  |  |  |  | | Параллельно со строительством Асуанской плотины на будущей территоррии затопления был осуществлён не менее, а может быть, даже и более впечатляющий проект: международная команда археологов, инженеров и строителей распилила, перевезла на новое место и пересобрала десятки древнеегипетских храмов. Наиболее известны храмы в Абу-Симбел (передвинуты на 60 метров выше и 200 метров дальше от реки) и храмовый комплекс на Филах (перенесён на 500 метров вверх по течению). Но некоторым спасённым храмам предстояла гораздо более длинная дорога: их подарили странам, оказавшим наиболее значительную помощь в спасении памятников архитектуры. Построенный по приказу первого римского императора Октавиана Августа в самом начале нашей эры, Храм Дендур (слева вверху) с 1978 года выставляется под крышей Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Храм Дебод (справа вверху), основанный кушитскими царями во втором веке до нашей эры , был передан Испании и реконструирован в парке неподалёку от Королевского дворца в Мадриде. Храм из Тафиса (слева внизу), ещё одна постройка времён Августа, стоит в фойе Национального музея древностей в Лейдене. Cамый древний из четырёх, Храм Эллисии (справа внизу), выстроенный при фараоне Тутмосе III в XVII веке до нашей эры, ютится в закаулке Египетского музея в Турине. |
| Exhibit B: | | | В том или ином виде panda diplomacy существовала, конечно, всегда, и не только в Китае. Правители Египта 19-го века прекрасно понимали: лучший подарок союзнику — такой, который он очень хочет, но может получить только от тебя. В девятнадцатом веке такими идеальными подарками были так называемые Иглы Клеопатры — испещрённые иероглифами двадцатиметровые гранитные обелиски, которым, к слову, во времена Клеопатры было уже более тысячи лет. Лондонский обелиск был подарен в 1819 году, Парижский — в 1826, Нью-Йоркский — в 1877. Век пара и стали справился с задачей транспортировки не без скрипа: поднимали и опускали 200-тонные колонны при помощи машин, больше всего напоминающих средневековые осадные орудия, а перед погрузкой в пароход пришлось сначала прорезать огромную дыру в его корпусе. |  |  |  |
|
|
А вот, разрешите представить, сногсшибательная наволочка:
Лён, вышивка шерстяными и шёлковыми нитями. Англия, середина XVII века. (V&A)
Мне здесь нравится всё!
Качество работы:
Дезориентирующие текстуры:
      
Умилительные пропорции:
 
Грамотные цвета:
 
И, конечно, разбросанное по небу безобразие:
 
 
По этому поводу у меня даже есть теория!
Возможно, это они не просто так, от широты душевной — а очень даже по делу.
Внимание, радужные облака:
На тот случай, если это неочевидно, замечу, что в научной литературе это явление было описано только в XIX-XX веках. Музыка: Bar Kokhba - Gediel |
|
Patrick Lyon, 3rd Earl of Strathmore and Kinghorne (1643-1695)
official portrait still on display in Glamis Castle:
 Музыка: Björk - Dark Matter |
| » НЕЧАВО :: Колизей |
|---|
|
В отношении Колизея меня всегда интересовали два вопроса:
| Q: | Что получится, если расплющить Колизей асфальтоукладочным катком? | | A: |  |  | | | Палаццо Ручеллаи, Леон Баттиста Альберти, 1446.
Это, судя по всему, первое здание Нового времени — и уж точно первый дворец, — на фасаде которого были использованы три основных ордера. К концу последующего века это стало стандартным приёмом по всей Европе (зрелищные примеры: Замок Ане, Башня Пяти Ордеров). |
| Q: | Что получится, если продолжить Колизей вверх до бесконечности? | | A: |  |  | | | Вавилонская Башня, Питер Брейгель-старший, 1563.
Помимо общеструктурного и архитектурного сходства двух зданий, хотелось бы обратить внимание на характерную спиралевидную конструкцию на переднем плане картины 19-го века. Это так называемый Мета Суданс — церемониальный фонтан, построенный между Колизеем и Аркой Константина в первом веке при Флавиях, частично сохранившийся в виде руин вплоть до 20-го века и снесённый в 1936 году по приказу Муссолини. |
10 Окт, 2011 @ 03:55
|
| » планы на неделю |
|---|
|
 Я уполномочен заявить: Фестиваль Культуры Польши — уау, а также атас.
Сегодня ходили в «Дом» на The Cracow Klezmer Band. Клезмеру и правда было немало. Барабанщик шумно гладил барабаны, а затем превратился во второго баяниста; два баяна порвали всех. Вызвали, со второй попытки, дух Джона Зорна.
Завтра идём в «16 тонн» на Contemporary Noise Sextet. Очень жду!
Послезавтра — в «Пионер», смотреть мега-плакаты и малоизвестный фильм Войцеха Ежи Хаса.
Всегда бы так.
6 Окт, 2011 @ 00:41
|
| » list of figures |
|---|
|
А что, может, почитаете мой англоязычный блог про историю (около)научных иллюстраций?
Раз уж я туда регулярно пишу теперь.
http://listoffigures.wordpress.com/
26 Сент, 2011 @ 10:11
|
| » прото-мета |
|---|
|
А вот и ещё одна recency illusion вскрылась:
 | Self-referential maiolica plate by Maestro Jacopo.
Made in Cafaggiolo, Italy, circa 1510.
Now in Victoria and Albert Museum, London (info). |
Интересно было бы, конечно, проследить, когда и как все эти бетономешалкомешалки с диаграммами, похожими на пакмана, стали мейнстримом — и где они прятались до этого. Но с какой стороны тут заходить, неясно вовсе.
22 Сент, 2011 @ 13:54
|
| » X has ears, Y has eyes |
|---|
| Exhibit A: | Exhibit B: | Exhibit C: |  | |  | | Hieronymus Bosch (attributed), The Woods Have Ears, and the Fields Have Eyes, early 16th century | Isaac Oliver, The Rainbow Portrait of Queen Elizabeth I, circa 1600 | Fougasse (Cyril Kenneth Bird), Don't forget that walls have ears!; Careless Talk Costs Lives, 1940 |
22 Сент, 2011 @ 05:54
|
| » Выписи |
|---|
|
Олег Ивик «История сексуальных запретов и предписаний», М.: Ломоносовъ, 2011.
Согласно еврейской традиции, Адам и Ева не только вступили в брачный союз непосредственно в раю, но и успели родить там старшего сына, Каина.
[о законах Хаммурапи]
Существовала ситуация, когда закон прямо предписывал мужчине изнасиловать чужую жену. Так надлежало поступить отцу изнасилованной дочери с женой обидчика.
Аристотель в своём трактате «Политика» уверяет, что гомосексуализм на Крите был введён ещё знаменитым царём Миносом. Причём, по мнению философа, сделано это было с самыми чистыми экономическими и демографическими целяим:
«Законодатель придумал много мер к тому, чтобы критяне для своей же пользы ели мало; также в целях отделения женщин от мужчин, чтобы не рожали много детей, он ввёл сожительство мужчин с мужчинами; дурное ли это дело или не дурное — обсудить это представится другой случай».
( Рим, Китай, Япония )
Венчание для христиан достаточно долго было необязательным. Лишь в шестом веке утвердилась традиция, по которой супружеские союзы императоров получали благославление патриарха. Примерно в восьмом-девятом веках некоторые новобрачные, по желанию, стали получать благословление в церкви: они становились перед алтарём и священник читал короткую молитву. И только на рубеже девятого и десятого веков византийский император Лев VI Мудрый ввёл обязательный обряд венчания для всех христиан Византийской империи.
Западные церкви (как и восточные) в древности считали венчание излишним. После их объеденения под сенью Римского престола ситуация долго не менялась — венчание входило в обычай постепенно, прежде всего среди аристократии, и обязательная для католиков форма брака с участием священника была введена только в середине шестнадцатого века.
2 Сент, 2011 @ 17:45
|
| » Опять об Босха! |
|---|
|
Или вот широко известный, но от того не менее любимый фрагмент из «Сада земных наслаждений»:
У меня появилось подозрение насчёт того, что тут изображено.
В широко цитируемом академическими гомосексуалистами и не только ими отрывке «Пира» Платон рассказывает, откуда есть пошла ориентация. Раньше люди были устроены по-другому: примерно как сиамские близнецы, сросшиеся в районе поясницы. Соединёнными могли оказаться как мужская половина с женской, так и две мужские или две женские. Соответственно, и полов было не два, а три: мужской, женский и андрогины. Эти существа были весьма могущественны и угрожали всевластию богов, поэтому Зевс решил их ослабить, разрезав на две части. Из андрогинов получились натуралы, из мужчин — геи, из женщин — лесбиянки. Такие дела. (Отсюда же, кажется, взялась вся эта пошлая муть про «вторую половину»).
Так вот, люди до рассечения выглядели так: «Тело у всех было округлое, спина не отличалась от груди, рук было четыре, ног столько же, сколько рук, и у каждого на круглой шее два лица, совершенно одинаковых; голова же у двух этих лиц, глядевшие в противоположные стороны, была общая, ушей имелось две пары, срамных частей две, а прочее можно представить себе по всему, что уже сказано. Передвигался такой человек либо прямо, во весь рост, - так же как мы теперь, но любой из двух сторон вперед, либо, если торопился, шел колесом, занося ноги вверх и перекатываясь на восьми конечностях, что позволяло ему быстро бежать вперед.»
По-моему, очень похоже. И хорошо вписывается в популярную интерпретацию средней панели как гипотетического человечества, не выгнанного из рая (вариант: человечества после возвращения в рай).
А сова — для красоты!
2 Сент, 2011 @ 16:54
|
| » Groovie |
|---|
|
Очень крутая выставка, говорю. А вы всё не идёте на неё и не идёте. Ну вас.
А там, между прочим, помимо бенинских бронз, есть и несколько примеров так называемых голов из Ифе (Ife heads), серии йорубских артефактов 12-15 веков. Сейчас они известны как, пожалуй, самый значительный пример реалистичного искусства Африки доколониальной эпохи — но когда их фотографии были впервые опубликованы, менее века тому назад, большинство учёных восприняло их как однозначное доказательство контактов юго-западной Нигерии с одной из классических цивилизаций. Среди возможных первоисточников назывались Греческие полисы, Римская империя, эллинистический Египет и даже затерявшееся племя иудеев. Я не могу объяснить этот театр абсурда ничем, кроме как пропитавшим академическую культуру расизмом. Достаточно беглого взгляда на эти феноменальные скульптуры, чтобы понять их самобытность:
На меня наиболее сильное впечатление всегда производят бронзовые головы правителей, плотно покрытые сетью желобков:
Что интересно, со значительной степенью уверенности можно сказать, что именно эти желобки собой символизируют — ритуальные шрамы \ татуировки, распространённые в тех местах ещё сравнительно недавно. Помимо многочисленных письменных упоминаний, сохранилось даже несколько фотографий:
Но это, впрочем, всё вещи довольно известные. А я вот что хотел рассказать.
При всей своеобразности татуировок и статуй, для них существует потрясающе близкая параллель в культуре от Ифе настолько далёкой, насколько это только воможно представить — у новозеландских Маори:
 |  | | Detail of the portrait of Raharuhi Rukupo, from Te Hau-Ki-Turanga meeting house (wood). 1842. National Museum of New Zealand, Wellington. | Sydney Parkinson, Portrait of son of Maori chief. Circa 1768-1780 (during Captain Cook's voyage). British Library, London. |  |  | | Sydney Parkinson, Portrait of a Maori man. Published in 1784, probably sketched in 1769 (during Captain Cook's voyage). Alexander Turnbull Library, Wellington. | Burton Brothers, Maori woman with tatoo on chin. 1868-1898. Musée du quai Branly, Paris. |
2 Авг, 2011 @ 00:39
|
| » Две девки, Верка, пляшущая баба |
|---|
|
Пародоксально, но факт: при всей своей большой прижизненной и просто-таки абсурдно огромной посмертной популярности, Густав Климт не имел ни в привычном смысле этого слова учеников, ни последователей, ни даже талантливых имитаторов. Затейливая и непростая дорожка истории искусства, приведшая к "Поцелую" и портретам Блох-Бауэр, на них и оборвалась.
Но я, кажется, наткнулся на параллели к одному важному полотну у, не поверите, Филиппа Малявина.
Начнём с начала. Про Климта обычно рассказывают как-то так:
Этот ряд, однако ж, можно продолжить ещё одним великолепным портретом, с одной стороны совершенно понятно откуда в творчестве Климта взявшимся, но стоящим, с другой стороны, этаким особнячком где-то в районе его же головокружительных ландшафтов. На картине изображена Евгения Примавези, жена покровителя и крупнейшего заказчика Климта, которую он очень уважал, но, по его собственным словам, несколько побаивался. В этом портрете мне нравится абсолютно всё:
И я недавно понял, почему: он говорит со мной на том же языке, что и горячо любимая серия картин Малявина про девок в цветастых платьях. Самая известная из них, конечно, — "Вихрь", до сих пор при каждом посещении Третьяковки вызывающий у меня падение челюсти:
Но и остальные, я вам доложу, ого-го:
 |  |  |  | | 1903: Девка | 1903: Девка | 1913: Верка | 1913: Пляшущая баба |
Непонятно, насколько это независимое развитие, но идейная близость и общий погранично-шизофренический настрой налицо.
22 Июл, 2011 @ 08:07
|
| » А вы говорите, лубок |
|---|
|
Ну во-первых, кто ещё не был на выставке искусства тропической Африки в Музее личных коллекций, обязательно сходите. Ничего подобного в России никогда не показывали. Уровень сравним с африканским отделом Британского музея или, скажем, Quai Branly. Коллекция заслуживает отдельного здания и постоянной экспозиции. Я был уже три раза и, наверное, пойду ещё.
Среди прочего там есть отличная подборка бенинских бронз. В связи с чем (во-вторых) мне вспомнился один не слишком широко известный сюжет.
Сам жанр латунных мемориальных досок с изображением придворных сцен королевства Бенин (в основном, 16-17 веков) хорошо представлен в музеях всего мира. Обычно на них изображён оба (верховный правитель) в окружении слуг, жён или поверженных врагов. Например, вот так:
Особый интерес среди них представляют таблички, на которых изображены португальские купцы, начавшие торговать с Бенином ещё в 15 веке: это один из тех редких примеров, когда контакт европейцев с независимо сформировавшейся цивилизацией был зафиксирован с той стороны. Что особенно ценно, это был контакт мирный, взаимовыгодный и на африканских условиях. Могущество и безграничная власть обы, противопоставленные явной второстепенности и развлекающей экзотичности его белых гостей, хорошо видны на известном рельефе из Британского музея:
(подробно про неё можно послушать в одной из передач из цикла A History of the World in 100 Objects, который я рекомендую целиком)
Хотя уровень абстракции и стилизации в этих изображениях весьма высок, это безусловно в первую очередь документальные свидетельства. По деталям одежды, причёсок и оружия их можно зачастую датировать с точностью до десятилетия:
Эта удивительная форма искусства, которая, замечу, ощутимо старше европейской живописи, жива до сих пор. Вот, например, как была сохранена память о визите Елизаветы II в Нигерию в 1956 году:
 |  |
14 Июл, 2011 @ 18:09
|
|
|
|
.jpg)
_25.jpg)
_-_WGA10755.jpg){kind=link}
